入围作品《风铃》吴杰颖/林明谊/蒲柏昇 专访2018-06-07 11:13:44 机会是给有准备的人 【民众新闻网 编辑/高安妮】这次采访对象是第二届We爱．两岸青年短片大赛入围作品《风铃》的导演/吴杰颖、副导/林明谊、摄影/蒲柏升，三位都还是大学生，彼此既是朋友也是工作伙伴。受访时，三位大男生的言谈中都带点腼腆，对于入围第二届We爱．两岸青年短片大赛，也只谦虚的表示很高兴，但谈到自己的创作及理想，却又带有一种坚毅的气息。
左至右依序为:林明谊 / 吴杰颖 / 蒲柏昇 拍片是件很酷炫的事！ 杰颖从高二时就对拍片有兴趣，和柏升是高中同学，两人目前均就读于文化大学大众传播学系三年级。 明谊现在是台湾艺术大学广播电视学系一年级，小时侯没上补习班，常待在家看了许多的电影、影集…，看着看着也有了导演梦；中学时的艺术课，同组的伙伴们都很害羞、不敢上台表演，”于是大家讨论用拍片的方式来取代，没想到老师觉得我们的影片拍的还不错，帮我们投了一个政府办的影片比赛，后来还入围，我从那时受到鼓舞，开始喜欢上了拍片，一路拍到现在。”明谊说。
《风铃》剧组工作照 机会是给有准备的人 三位大男生课余时都有在接商业广告案赚取收入。杰颖从大二时开始接案，有个配合的工作团队，柏升是他的固定摄影班底；明谊则是个人接案。 “接案都是以商业广告为主，刚开始靠朋友介绍比较多，慢慢有些作品集了，就开始去投案、投标，找寻机会。重型机车-杜卡迪(Ducati)的广告片就是我和团队的作品。另外，我自己也会去接一些活动记录、婚礼记录…的案子，增加收入。”杰颖说。明谊也是常接一些广告或宣传片的案子，大约一个月就会有一支作品。 杰颖和明谊的影像创作，以拍摄10分钟以内的短片为主，截至目前都各有十几部的作品。即便是有在接案赚外快，但大部份仍是从自己的口袋掏钱出来拍片居多，虽然如此，他们依旧想继续维持这样的创作模式。 “想从自己的作品中检视缺点，让自己持续成长，这才是最具意义的事情，等之后机会来临时，才会是自己准备好的时侯。接商业案完全是应业主的要求在做，很难能发现自己的问题出在哪。”明谊说。 “接案能让我藉由拍片去了解许多产品的相关信息，意外的能从中充实自己。在和客户接触的过程中，也能学习到一些沟通的技巧、磨练耐性、了解界业环境与趋势。”杰颖接着说。 杰颖的创作风格偏向社会写实、讽刺题材，平常除了导演的角色，也有接触其它幕后工作，《公园里的孩子》担任收音助理一职，得到2017 MOD微电影暨金片子创作大赛社会组的佳作；柏升擅长拍摄纪录片，曾为moto 7的《手工车》做了纪录拍摄；明谊当导演的角色多于副导，摄影也是他的强项，担任《抛物线》摄影时，入围2017 LEXUS.tw主办的新锐影展。彼此在各自的专业领域里都渐露头角，获得不错的成绩。
《风铃》剧组工作照 能和志同道合的朋友一起奔跑在理想的路上 是人生最幸运的事 人们戴着耳机听音乐时，代表着什么样的态度呢？只是单纯的想静下心聆听音乐、或只是一个想和外界隔绝的假动作而已，不想被打扰，也不想去感受别人…这是杰颖坐火车时突然想着的问题，最后成了《风铃》的灵感缘由。《风铃》是去年10月就拍摄完成的创作短片，刚好符合第二届We爱的主题，于是就投了件，这是杰颖作品中，少数以爱为主题的影像创作，本次大赛能顺利入围，令他感到非常惊喜。
《风铃》演员照片 “平常主要是为了想创作才会去拍片，若是为了比赛的主题而做，那就不是自己真正要的东西，比赛只是附加价值。每一次的短片创作，我们都会视剧本需求找不同专业领域的朋友合作，看制作预算的多寡，再决定是否征演员。”杰颖说着。 “我们常聊着聊着就会发现新的idea，有了创作的灵感。之前有一部拍着好玩的作品《江湖》，我们三个人都有下去轧一角，YouTube点阅率破1.9万人，虽然大部份的留言都是负评，但是人气破表也不是件坏事，哈哈！”三人笑着说。 拍摄幕后花絮 透过拍片回望自己 “因为预算有限，只能用一天的时间拍完，我拿到剧本时觉得是个慢节奏的故事，但看到导演的分镜表时(约3秒换一个镜头)，发现和剧情步调有冲突，过程中我和导演做了许多协调，希望用简单的方式说故事，让画面内容与镜头的节奏可以互相配合，最后我们是画了机位平面图解决了这个问题。还有一次，拍摄场地是在桃园的宪光二村，前一日公视也有导演去拍，但因某些缘故突然停拍了，之后续拍的时间就和我们撞在一起，结果变成我们要等公视的剧组拍完才能开拍，整个拍摄时间都delay了。”明谊回想着。 踫到难搞的业主是常有的事，毕竟有许多专业面向的问题是业主难以理解的，常会被质疑为何需要花那么多的时间及经费？明谊之前接过一个旅游的案子，最后业主把全部的收音都砍掉，认为用配乐就好，明谊最后也只能无奈的接受。 杰颖和柏升最近到北宜公路拍纪录片时，看到很多重机犁田的画面，必须把摄影镜头藏在自己的衣服里靠近骑士拍摄，当伤者的双眼与镜头对视时，内心不时有着工作与道德边界的矛盾感，该如何从中找寻平衡，是杰颖深思的问题。
《风铃》剧组工作照 欣赏的导演 昆汀·塔伦提诺（Quentin Jerome Tarantino）是杰颖欣赏的导演，他的电影特色为非线性叙事的剧情、讽刺题材、暴力美学以及新黑色电影风格，代表作有《落水狗(霸道横行)》《八恶人》…等，《追杀比尔》是杰颖最喜欢的一部片。 明谊最欣赏的导演是尼古拉斯·温丁·黑芬（Nicolas Winding Refn），他凭借《落日车神》夺得第64届戛纳影展最佳导演奖。”我看到《落日车神》时感到很意外，这部片的视觉风格把我拍片时想要的画面全都表现出来，实践了我的想象。希望将来自己的创作、技术够成熟时，能像他一样。” 柏升欣赏的导演是齐柏林，拍摄代表作为《看见台湾》，”我觉得空拍纪录片是个趋势，所以会去关注他的作品，期许自己将来能成为一位优秀的纪录片导演。”
拍一部属于自己的电影代表作 “砸钱进去，最多只是画面好看。”柏升说。 科技让拍片变得愈来愈简单，唯一不变就是在创作过程中，投入了多少的思想和美感，每个故事(脚本)都会有个议题在、有着想表达的核心思想，能让人有所感触、引人深思，才是一部真正好的作品。 虽然彼此的拍片历程不长，却有着共同的目标：”将来想拍长片是肯定的！希望未来能拍一部属于自己的电影代表作。前面的阶段全部都是跳板。” 创作路程不好走，杰颖期许自己：”这在路上，不要亏对身旁所有的人，包括我的团队，尽量把自己的所学完全呈现在影片里，让大众能藉由我们的影像创作，获得一些美感经验。”明谊接着说：”以前的自己太重技术层面，很少去思考作品的核心想说些什么，导致作品很炫炮，但其实中间是空洞的，我想多充实自己在创作层面上的内涵。”柏升则是勉励自我，希望自己能持续不断进步，以齐柏林为标竿，拍出一部优秀的纪录片作品。
撑开创作者保护伞 建立艺术工作者的职业保障 创作者常面临收入不稳、无工作保障…等诸多问题，”现阶段我们都还是学生，把学业完成最重要，对于未来，家人几乎都是让我们自己决定，别让自己落魄饿死就好。”杰颖说着。 明谊接着沉重的说：”最近遭逢2个朋友离世，一个是灯光师，死于翻班过劳而暴毙；另个是制片，因压力太大而自杀。希望台湾的电影产业环境可以改善，不要压预算，因为压预算，就会造成翻班、超时，甚至要赶场开快车，做这行没有劳基法的保障，又无法照工时，完全是跟着剧本没日没夜的拍，对影像自由创作者而言，真的是种磨难。” 极待政府撑开创作者的保护伞，建立一套关于艺术工作者的综合性法律，让艺术创作人者也能有着自己的保障条款，争取该有的职业权利。
《风铃》工作组合照 |
