一场电影人交流 拾回创作信念

2020-06-29 10:43:13

We爱与台北电影节的合作，『正在拍片的我』讲座与『We爱之夜交流酒会』终于在6月28日圆满落幕了。导演们透过拍片述说梦想、故事、生活，记录时代推移的转变，承载岁月轮转的痕迹。新生代青年导演与知名导演们畅谈创作的心路历程、影片背后的故事与辛酸，更进一步窥看导演们心中的世界观，也透过相互交流提升自身的技巧与视野。

曾经在第二届We爱大放异彩的郭昱辰导演，今年作品受邀参加台北电影节的观摩片，在讲座分享时提到自己的叙述方式，是比较辛苦的，常常在拍片的当下，剧作人员不太清楚我在做什么，直到拍完后才有一种恍然大悟的感觉，所以如何让团队大家快速理解我的想法，也是一个挑战。而最大的困难则是「得奖是一时，生活才是现实」，创作者们应该要先维持自己基本的生存，才有能力实施自我实践。

在讲座后，我们访问了本次短片组讲座嘉宾郭昱辰导演，他特别有提到这次跟很多不同的导演进行交流，发现许多的导演都是非本科系出身，这一点很重要，贾樟柯导演曾经说过：「未来的世代是给非本科系出身的导演。」因为他们会为了一个作品，把自己的一切都投入进去，而不会被原本的事情所束缚。

因为郭昱辰对于自己不是电影相关科系出身的事，有点小小的自卑，觉得永远不如那些专业出身的导演。但其实一路走来，也经历过几个不同的影展，像是〝金马奖〞跟这次台北电影节，算是自己小小的成就。我觉得在这个旅程中，就像参加We爱一样，看到很资深的前辈，也会看到不同类型的前辈，他们会传授很多心路历程跟经验分享，以及一些创作与拍摄上的意见，这些意见交流之下，就像一种理念的传承，透过这一场交流，问出我想知道的题目，而创作人在这个场合下，比较不会有利益取向，所以大家都很愿意分享自己的经验、创作的痛苦、生活的痛苦等，在这一点上是今天跟每一位导演交流，收获到最充实的地方。

今年讲座最后，特别增加与We爱大陆导演线上交流的环节，第一题灵魂拷问短片组的导演们，如果有机会尝试拍摄剧情长片时，最想尝试什么题材呢？发现导演们的创作思维还是比较发散的，有想尝试侦探类型、恐怖片，悬疑类、科幻、荒诞等类型，也有本身较为关注不方便的人士，显性的比如轮椅族或者听力障碍，或者隐性的像心理疾病等，这个议题都是个人非常想呈现的作品，也希望采取不一样的表现方式来呈现。

朱明纪导演提问：想问一下长片组导演，就我知道很多导演在所喜欢导演名单当中，肯定会反复看他们的片子，各位导演在拍长片之前，怎样通过看片子来梳理，哪个片子给你印象最深刻，会反复的看好几遍？这部片子有哪些点，可以作为创作吸收的？

詹淳浩导演：我自己做功课的时候是《一次离别》，那部电影我做拉片，把每一场戏、每一个对白或者人物或者里面的每一个元素写出来，为什么会做这个动作的原因，做了很精细的拉片分析。他的剧本设计二元对立很好，简单讲二元对立是前后呼应或者阶级或者性别，会把所有元素在作品里体现出来，如果看电影的时候不一定直接意识到，但是变成文字会看到其实他设计过。

林立书导演：对我来讲，比较多的是看漫画，日本漫画为主，漫画小说这一类会做比较多功课。关于《破处》这部影片创作时，研究比较多的是一个墨西哥片《你他妈的也是》、英国片《猜火车》等，还有一系列的漫画。

奚岳隆导演：内地导演中，我非常喜欢宁浩的作品，我经常拿宁浩导演的作品做功课，像疯狂的石头，他把漫画的视觉语言、镜头节奏在自己的作品里运用的非常好，在宁浩导演作品上，学习到很多拆解故事和技术面的做法，故事更有节奏，也更有趣。

苏丹导演提问：很多导演讲述拍片，怎么样一直保持自己的创作欲望？

导演们有的是找一个志同道合的朋友，找一个人一起保有往前的动力，或是过去的生命累计和想要拍的东西还没有拍完，表达欲还是很强烈时，让每一段旅行、阅读、或者和别人聊天都会带来创作灵感。

最后新李分享自己目前正在拍摄非遗的纪录片，很希望能跟台湾的纪录片导演们，一起来记录拍摄传统技艺和艺术创作的人物或故事。

另外，本次台北电影节的主席、著名台湾电影摄影大师李屏宾，也是热情大方的跟We爱学员进行交流，以及指导一些摄影相关的技术。有几位导演在会后，乐的大喊感觉自己像得到秘功心法一样，直说又可以继续拍片五十年。参加过We爱第一届的陈蔚尔导演更是开心的表示，自己这次来参加活动，就像是回娘家一样，遥记当时参加的是第六届台北电影节活动，与蔡明亮导演一起入围，这次回来特别亲切，与李屏宾的轻松互动，也让We爱的青年导演们放松心情，交流起来更为热烈。

最后，本次活动带给青年创作者的收获，不仅仅只有经验的述说、心路历程的分享、理念的传承、方法的学习，更多的是带给他们强大的信念，找回自己创作的初心跟动力，进而帮自己充电，增加自己创作的续航力，在环境艰巨的挑战下，都能够坚持下去，朝着自己的梦想努力。