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他们说“已经爱上了上海!”

2017-07-03 06:02:34

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“導師的課程非常有啟發,不僅能讓我反思之前的拍片歷程,也讓我對以后的拍攝有了新的規劃。”“大家都對電影充滿熱情,但每個人又都是那么的不同,非常享受思想碰撞的過程!”“在上海短短幾天,已經愛上了上海!”……不知不覺,“We愛.兩岸青年短片大賽”電影大師交流營已經進入尾聲!明天,我們就將迎來最激動人心的頒獎時刻!


這兩天,營員們繼續聆聽著導師精彩的課程,同時也不斷深入地探索上海這座充滿魅力的城市,營員們紛紛表示獲益良多。一起來看看吧~


導師授課第二彈!依舊干貨滿滿


6月27日,訓練營又迎來四場精彩授課。大陸知名導演鄭大圣、中國高等院校影視學會副會長李亦中、臺灣知名制片人陳鴻元、知名導演周學立與營員們面對面交流,暢所欲言,不亦樂乎。


導演鄭大圣:一象勝千言


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鄭大圣導演是資深電影人,多次獲優秀電視電影導演獎。講座以提問互動的方式進行,非常新穎。同學們將自己的疑問發布到微博墻上,鄭老師逐一為營員們答疑解惑。


講座伊始,鄭老師先問了營員們一個問題:如何發動一部作品?有學員回答說是為了記錄發生在身邊的真人真事,表達自己的情緒。鄭老師則表示,這是很多人一開始會有的誤解。其實某種情緒或狀態很難發動一部電影,因為情緒無法被“看見”,而電影無論長短都是要讓觀眾“看”到的


鄭老師認為,能發動一部電影的是“象”。所謂一象勝千言,有些東西說幾個小時都說不清楚,卻能用一個視像來說清,當找到這樣一個象的時候,就能發動一個電影了。電影始于象,終于象。這個象最好包含三個符號——感嘆號、問好和省略號。有了這三個符號,這個象會有很豐富的延伸。


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在被問到“寫劇本在展開人物的對抗的時候為什么常常會覺得無力?”時,鄭老師說,在考慮故事結構的時候,我們常常在人物角色之外。但是我們需要訓練自己隨時跳入情境當中,感同身受每一個人物角色,想想這個角色在特定的情境中會有什么感受、什么行為。


營員們紛紛表示鄭導的話很有哲理性,很多話細細品來意味無窮。整場講座中營員們都積極踴躍地提問,和導師不斷互動。即使講座結束后,很多營員還意猶未盡,圍著導演追問。


 


李亦中:短片,不是短的長片


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李亦中教授是上海交通大學現任媒體與設計學院電影電視系主任,出版、主編過諸多專著與教材。在本次講座中,李老師為學員們梳理了微電影的“前世今生”,讓大家更明確微電影的形式特點與內容特色。

 

李老師認為,“微”才是微電影的精髓所在,微電影的特點包括微時長、微周期、微投資(零成本)、新媒體生存、移動狀態、微距離觀看、電影化品質。

 

“對微電影而言,10分鐘以內才是最合適的時長。”李老師強調,在微電影的拍攝過程中,不能以長片的思維作為指導,必須考慮到新媒體平臺的傳播特點和移動端的播放效果。影院大屏幕、居家電視機、桌面電腦、膝上ipad、掌中手機,用不同介質觀看電影的視線距離都是不一樣的。收看環境與狀態、注意力持續時間、地鐵站間隔時長的不同,都會影響到觀眾的觀影體驗。


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如今,社交網絡激活了短視頻用戶的需求,“微視”、“秒拍”、“美拍”等短視頻分享工具應運而生,“梨視頻”、“頭條視頻”等專業化短視頻生產平臺也如雨后春筍般出現。李老師提出,短視頻不能算做微電影。“微電影的本質是電影,它必須達到電影化的品質。”

 

2016年,微電影的谷歌搜索量已經達到了3.72億,除了影院,所有終端都是微電影的平臺,這是一個屬于微電影的年代。“微就是你我,每一個推動社會進步的微小分子”、“能用手機解決的,就不開電腦”、“5G時代流量不值錢,尤其移動端更多人利用碎片時間獲取視頻內容”……李老師對微電影特點的總結和未來發展趨勢分析讓營員們深受啟發。


周學立:堅強的意志,讓不可能變成可能!


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有人說:沒錢就不要拍電影!但在周學立導演看來,身為電影工作者必須“沒錢也要拍電影”!“錢”是可以計算的事,而“拍電影”則是人的事。

 

來自臺灣的周學立導演,因結婚隨華僑老公移居馬來西亞,放棄了在臺灣的導演和制片人工作。后來在自己的堅持和努力進修下,20年來一一闖關排除瓶頸,在8年內制作了1千多集的電視節目、擔任編劇及導演兩部電影,并以電影《我的MR.Right》得到馬來西亞金蝶獎最佳新導演的殊榮。

 

在周老師看來,自己從臺灣到馬來西亞主婦,再回到導演的崗位,一路走來實屬艱辛,但是一切事都重在人為,要做電影這一行,就必須給自己時間,認清自己的能力與實力,不要氣餒,要從學習中取得進步。


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“拍電影是一群人的努力!”講到自己的代表作之一《母親的眼淚》時,周老師給學員們分享了許多拍攝過程中劇組人員互幫互助的故事,并告訴大家——拍電影要會帶動團隊,要充分運用成員彼此的資源,才能達到“上下一條心,點石能成金”的效果。

 

隨后,周老師還實例剖析了臺灣著名電影《海角七號》,從電影的創作背景、票房大熱的整個過程,到影片構思的緣起、拍攝背后的窘境等,描述了一個怎么成功地“將不可能變成可能”的故事,學員都得到了莫大的啟發。

 

最后,周老師還為學員分享了許多電影拍攝的心得體會,包括劇本開發流程、創意點子、劇情分類、題材選取等,甚至包括如何讓劇本得到投資人的青睞等比較實際的問題。周老師從導演的角度闡述了這一“電影的靈魂人物”在影片中應該做到的工作,包括如何彈性的處理團隊的協作、怎樣將文字的劇本轉化為畫面等,讓各位學員獲益良多。


監制陳鴻元:三幕劇法則是基本功


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臺灣電影監制陳鴻元圍繞“影視創作”這個主題和學員們分享了他的觀點。首先,陳老師告訴學員們,電影創意不是original, 創意是根據生活周遭的觀察,加入自己的想法做出的改變。因此,要學會從過去的故事中找到新的角度,站在巨人的肩膀上向前看,一樣的故事也許會帶來不一樣的東西。比如,《西游記》被拍成不同的版本,每一個版本都有不同的看點,不同版本中新的角度就是創意。


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然后,陳老師和學員們分享了好萊塢電影創作中的三幕劇結構樣式。所謂三幕劇就是把整個劇本切分成三個板塊,各版塊在劇本中所起到的作用各不相同,相互勾結在一起形成一個劇本結構的整體。電影發展了100多年,只有好萊塢的電影在全世界都受歡迎,這是因為它的電影嚴格遵守三幕劇的法則。三幕劇法則是基本功,沒有這個基本功很容易走偏。而學習三幕劇的方法就是多看過去的電影。


最后,陳老師和學員們探討了未來電影的發展趨勢。他認為雖然現在網絡很發達,但是電影和電影院還是會一直存在。“因為看電影是一個社交活動,網絡越發達,大家越需要社交。”只是未來電影院里放映的更多是大制作的電影,而小制作電影則會更多放到網絡上。


授課之后,學員們圍繞著電影未來的發展、電影投資等方面向老師提出問題,互動氣氛熱烈。在被問到“電影是不是要講真實的故事?”這個問題時,各國電影有各國的原則,比如法國電影就強調真實。但是,看電影是平民的活動,人們要看的是更好的人生故事。電影不僅僅是還原真實的生活,更重要的是讓人對未來有美好的向往。


采風拍攝:上海的每個角落都充滿愛


這幾天,營員們參訪了上海電影博物館,穿梭在光影交織成的時空隧道;暢游在武康路歷史悠久的建筑中,尋找歷史與現代的交融;在靜安寺的金碧輝煌和肅穆寧靜中,感受傳統與現代的平衡……

同時,“愛上海”主題短片采風制作也在緊鑼密鼓的進行中。



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