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“我们爱”的第四天,他们都说“不虚此行!”

2017-07-03 05:08:29

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一眨眼,“We爱.两岸青年短片大赛”电影大师交流营进入第四天!这几天里,营员们聆听了导师授课、参观了上海地标性建筑、进行了采风拍摄……“这次的导师讲课真的很走心!每字每句都是干货!”“第一次来上海,还能认识这么多志同道合的伙伴,很激动!”营员们纷纷表示,参加此次交流营真是不虚此行!


这几天,“电影大师交流营”的重头戏,就是讲座授课了。大陆知名制片人祁伟礼、资深纪录片导演王小龙、台湾知名导演林孝谦、胡皓翔,音效大师胡定一为营员进行了现场授课,与青年创作人员面对面交流,满满干货,一起来看!


制作人祁伟礼:梦想有多大,现实有多远


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知名制片人祁伟礼用一场精彩的案例教学为电影大师交流营“开场”。他从制片人的角度,用亲身经历和大量生动案例与营员们分享了自己的行业经验。


如何从极具个性的短片制作者,转身变成成熟的院线商业制作者?这是大部分青年电影人将要走的一条路。祁伟礼提出,个性与商业的融合,是每个电影人必须面对的挑战,坚持和妥协是每个电影人需要平衡的关键问题。


在祁老师看来,融合与平衡的大师是是法国导演吕克贝松。他在人文中找到了商业的嫁接点,找到了人性的共通之处,这是他成功的最重要原因。


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“梦想有多大,现实就有多远!”祁伟礼表示,电影的世界里充满着未知,他鼓励营员们勇敢“冒险”,不断发现自己,找到最适合自己的定位。“你可能起初是个摄影师,但最终成为一个很好的制片人。”


“导师的授课生动而实际,开阔了视野,犀利地道出了行业的现实,尤其是分享的宝贵经验为我们提供了很好的借鉴。” 来自上海的营员李忠昊表示,当天的授课内容为营员们提供了看待电影行业的全新角度。


导演王小龙:拍纪录片要“不拍就会死”般投入


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王小龙老师是上海资深的纪录片导演,有着丰富的纪录片拍摄经验。从影几十年的他,在授课伊始就告诉营员们:“拍片就要投入,要有那种‘不拍就会死’的感觉,否则还不如不拍。”拍摄纪录片的困难是常人难以想象的,既要有超强的整体架构能力,也要有细致入微的观察和表现。

 

纪实的力量在于具体的拍摄,王老师特别强调道,拍摄不能有“大概”。大家都知道“白马非马论”,虽然这个概念一般来讲是不对的,但是在纪录片拍摄中它是成立的。没有“一匹马”这样的东西给导演来拍,而是一匹白色的、毛色有光泽的、飞奔着的马,纪录片要拍出这样具体的马。


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纪录片与剧情片非常不同的一点在于,纪录片有数不清的影像素材,而且这些素材没有线性的顺序,需要导演来决定哪个镜头在前,哪个在后?这个镜头应该长一点还是短一点?

 

王老师最后感叹道,现在的观众其实是足够聪明的,理解能力非常强,纪录片导演需要给自己更强的动力,要明白:纪录片的拍摄最需要的是胆量,永远有更好的可能。


导演胡皓翔:辩证地传递一个价值观


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年轻帅气的胡皓翔老师是台湾第一部微电影的导演。他在影片叙事上有着自己独到的见解和训练方式。


他认为,无论短片还是长片,都要能用一句话讲清楚故事。讲座刚开始,他就让学员们进行了一次练习:用一句话概括自己的短片内容,并告诉身边的同伴,让原本寂静的课堂顿时热闹了起来。

 

胡皓翔认为短片一定要辩证地传递一个价值观,否则观众很容易一头雾水。一部有鲜明价值观的短片,才能真正地打动人。


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短片的叙事和长片不同,长片在时间上有较大的发挥空间,常常可以有几个转折,可以有小高潮和大高潮。但短片受限于时长,一般只有三个部分:开始、冲突、解决。

 

在开始部分,短片应该简要地展现人物和关系。在冲突部分,要快速地展现出内在和外在的矛盾。胡皓翔导演举了一个例子《Cargo》,这部短片在短短的几分钟里让矛盾急剧上升,是一个经典的案例。最后一部分是解决,一般来说分为开放和非开放,换句话说就是导演想要告诉观众什么,或者是导演想让观众自己得出什么结论。


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最后,胡皓翔导演鼓励在场的学员,面对可能有些落差的现实时,把每次的创作都当作最后一次,让遗憾的艺术少一分遗憾。


音效大师胡定一:我的工作室是个“垃圾场”


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欣赏电影,除了视觉感受,听觉体验也十分重要。6月25日下午,台湾知名电影音效大师胡定一和营员们分享了他40年来从事电影音效工作的经验与收获。


讲座一开始,胡定一老师就为大家现场演绎了手被弄断的声音。他介绍,国外一般用西洋芹菜来模拟,但是西洋芹菜有季节性,不便于使用。他发现龙眼干被捏碎的声音也能起到同样的效果。随后,他现场示范了一下,果然非常像。


音效师或许不被普通观众所熟悉,但事实上,优秀的影片对音效师的要求非常高。除了头脑清楚,音效师还要有敏锐的观察力。例如,人在上楼梯时是脚掌接触地面而下楼梯时是脚跟接触地面,声音是不同的。


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胡定一现场为大家展现了一张拟音工作室的照片。照片上,房间里摆放着各种杂物,犹如一个垃圾场,但对音效师来说,每一样都是“宝”。


“我平时有捡垃圾的习惯,只要会发出声音的东西就是好东西。”胡定一说,他会把每样东西都拍一拍,并记住这个声音,等到以后有需要时再拿出来。又一次,他想要模拟机器人走路的声音。这时,他想到了废弃卷帘门上的弹簧,再加上不同铁片的元素,使得声音更加多元。


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胡定一老师生动的授课和丰富的从业经验带给营员们很多启示。课后的互动环节中,营员们纷纷向胡老师提问,气氛热烈。当被问到“40年从事相同的工作会不会厌倦”时,胡老师表示,会有厌倦的时候,但他坚持下来了。“技术是不会被拿走的,它会被慢慢积累起来,成为你最宝贵的财富。



 导演林孝谦:找到影片的核心价值



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6月25日下午,台湾知名导演林孝谦给营员们分享了自己的电影之路,以亲身经历告诉大家如何写一个好的剧本,以及如何做一名好的导演。来自台湾的营员李原侨表示,导师的电影之路给自己的未来选择提供了很好的借鉴。


林孝谦导演在大学念的是外文系,父母都希望他将来可以当一名英语补习班的老师,可是深受戏剧吸引的他毕业后去读了国立台湾艺术大学应用媒体艺术研究所,之后又去了美国匹兹堡州立大学传播学研究所交换学习。在不断的创作过程中,慢慢成长为知名导演和编剧。


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林孝谦导演将创作剧本的过程总结为:找到核心价值——用一句话讲明故事——故事大纲——分场大纲——长版大纲——剧本。林孝谦导演和营员们分享了许多自己的人生故事,每次都在结尾概括出了他希望传递给营员们的核心价值,并以此告诉大家,创作剧本也是一样,要先找到想要传递给观众的核心价值,之后的故事都要紧密地围绕着它。


授课中,林孝谦导演用一个个小故事串连起整场讲座,十分引人入胜,在听故事的同时也学习到了导演编剧的技巧和方法。在之后的互动提问环节中,营员们提出了如何处理导演和片场其他成员的关系等问题,林老师都很细致地进行了解答。 “一名导演要有自己的美学判断,对美要有宽容度,不断去刺激美学价值观。” 在回答“成为一名导演有哪些‘必修课’?”的问题时,林孝谦向营员们推荐了赖声川的《创意学》,同时表示一名导演找准自己的定位很重要,找到定位后,就要不断地钻研下去。


除了聆听讲座,今天上午,营员们还参访了上海地标——上海中心。下午则分别组成小组,为本次交流营的一大任务——“爱上海”主题短片制作而去到上海各处采风,寻找爱上海的理由。


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